1985. Arte conceptual, es una
instalación con objetos encontrados, limones, casquillos de bombillas y toma de
corriente.
Joseph Beuys: Infiltración para piano de cola
Beuys daba cuerda a un pato de juguete
que estaba atado a un piano completamente cubierto de fieltro y con una cruz
roja bordada en uno de sus lados. El piano se encuentra incapacitado de emitir
sonidos, era la sinfonía para una generación que había producido niños deformes
a causa de la Talidomida.
Joseph Beuys: La silla cubierta de grasa
1964. Sus materiales preferidos fueron
la grasa y el fieltro, recuerdo de una dura experiencia de la guerra.
Joseph Beuys: The Pack
1969. Instalación que muestra la energía
caótica y dinámica que Beuys consideraba esencial para lograr un cambio en la
sociedad.
Joseph Beuys: 7000 Robles
Instalación realizada para la Documenta
VII de 1982. Llevó 7000 robles, cada uno acompañado por una columna de basalto
a su lado. El proyecto se realizó llevando a la sede de Documenta las 7000
columnas de basalto y, cada vez que se plantase un roble, una columna sería
quitada y puesta a su lado.
Artista: Joseph Beuys
Joseph Beuys
Joseph Beuys fue un artista alemán que trabajó con varios
medios y técnicas como escultura, performance, happening, vídeo e instalación y
perteneció al grupo fluxus. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 12 de mayo de 1921, Krefeld, Alemania
Fallecimiento: 23 de enero de 1986, Düsseldorf, Alemania
En exhibición: MoMA
Períodos: Neodadaísmo, Arte conceptual, Arte moderno,
Ecovention, Fluxus
Cónyuge: Eva Wurmbach (m. 1959–1986)
Educación: Academia de Bellas Artes de Düsseldorf
Padres: Josef Jakob Beuys, Johanna Maria Margarete Beu
Gabriel Orozco: Retrospective
En el museo nacional centro de arte Reina Sofía, situado
en Madrid, podemos encontrar varias instalaciones artísticas, sobre todo,
destacamos las de Gabriel Orozco.
La mayor parte de sus
obras son fotografías e instalaciones. Este autor no está interesado en los
espacios fijos.
Sus obras están
compuestas por materiales sencillos, eso no quiere decir que no sea innovador
sino todo lo contrario, innova en cada una de sus obras.
A Retrospective
JAVIE MADERUELO: EL ESPACIO RAPTADO
Este libro,
irremediablemente me recuerda mucho a la otra obra de Javier Maderuelo “La
pérdida del pedestal” si bien este se centra más en la últimas vanguardias y
cómo afectaron a la escultura. Y cómo no, en la fusión de la arquitectura con
la escultura y cómo ésta ha ido robándole su lugar, un poco de su protagonismo…
y no sólo a la arquitectura sino también a la pintura, a la industria, etc.
Así menciona el autor
“Pretendemos deslindar las nuevas fronteras entre arquitectura y escultura
surgidas como consecuencia de la apropiación por parte de la escultura, del
espacio interior, la geometría, la escala, los materiales e incluso las técnicas
y los procedimientos de la arquitectura y, por otro lado estudiar como la
arquitectura ha asimilado algunas de estas nuevas propuestas espaciales.
Gestadas en el seno de la escultura” (pág. 25)
“La morfología de
muchas de estas obras, el volumen que encierran, los propios procedimientos
constructivos, la similitud de materiales y hasta el carácter funcional de
algunas esculturas plantean la evidencia de que la escultura ha dado un salto
cualitativo hacia el dominio de un espacio hasta entonces sólo utilizado por la
arquitectura.” (pag.54)
También el recorrido
que hace a los largo de las vanguardias me ha resultado interesante, conocer
qué postura tenían en las diferentes corrientes los artistas, cómo rompieron
con los cánones clásicos de la escultura sobre todo, así podemos leer algo que
de nuevo evoca “La pérdida del pedestal” cuando comenta “Los escultores
modernos, al abandonar la práctica de de la creación de obras voluminosas,
rompieron traumaticamente una tradición, que, posteriormente, ha resultado muy
difícil recuperar” (pag. 131)
Pero si he de señalar
la parte más interesante, la que más me gusta, con la que comparto opinión con
el análisis que hace Javier Maderuelo es cuando habla de “El monumento, como
símbolo conmemorativo, ha muerto en manos de la publicidad urbana, del cartel y
del reclamo luminoso de neón. La polémica palabra “monumento” ha sido
sustituida por un tipo de actuación urbana denominado “arte público”. (…)
“El redescubrimiento
de la ciudad consiste en saber que, además y fundamentalmente, la ciudad es el
marco de las instituciones sociales por lo que en ella se da una confrontación
con la sociedad, la historia y la ideología. Una plaza, un monumento, y un
edificio público son no sólo el vocabulario estético y arquitectónico de la ciudad,
sino también los signos de ideología dominante cargados de connotaciones y
valores”. (pag. 156)
Me resulta muy
acertada la lectura que le hace al espacio público, dónde somos víctimas de un
espacio jerarquizado, que aún siendo de todos, se vende, se alquila, se presta
a ser un escaparate de marketing agresivo… y lo más hipócrita de todo es cuando
una institucionalización pone tantas trabas a la hora de “ceder” un espacio
para fines, por ejemplo, artísticos o culturales. No le importa, sin embargo, que
nos bombardean con campañas publicitarias donde una anoréxica anuncia una empresa americana de comida
basura, o un consumo poco responsable cuando nos venden esos coches que se
autodefinen como ecológicos … contradicciones en estado puro, dónde los/as
ciudadanos/as son receptores en potencia… pero cuidado si luego te topas con
una escultura que no entiendes, o una manifestación artística fuera de lo
normal…
JAVIER MADERUELO
Javier Maderuelo (Madrid, 1950) es Doctor en Arquitectura por la Universidad de Valladolid, Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, y Catedrático de Arquitectura del Paisaje en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá. Ha sido, además, profesor invitado en las universidades Nacional de Chile y Lisboa.
Ha participado como profesor en más de cien cursos monográficos y seminarios y ha impartido cursos de doctorado en las universidades de Valladolid, Politécnica de Valencia, del País Vasco y en la Escola Superior Artística do Porto, Oporto.
Ejerce como crítico y ensayista, escribiendo asiduamente sobre arte y arquitectura. Ha sido crítico de arte en diario El Independiente y en la revista Cyan, siéndolo del diario El País desde 1993.
Maderuelo dirige el programa Arte y Naturaleza de la Diputación de Huesca y las publicaciones editadas bajo ese título, así como los cursos que se han celebrado entre 1995 y 1999. Como continuación de ese programa, dirige los cursos sobre Paisaje del CDAN-Fundación Beulas de Huesca.
Es autor, entre otros, de los siguientes libros: El espacio raptado. Interferencias entre arquitectura y escultura, Mondadori, Madrid, 1990; Arte público, Diputación de Huesca, Huesca, 1994; La pérdida del pedestal, Círculo de Bellas Artes - Visor, Madrid, 1994; Cristina Iglesias. Cinco proyectos, Argentaria, Madrid, 1996; Andreu Alfaro. Espacio Público, Fundación CAM, Alicante, 1996; Nuevas visiones de lo pintoresco: El paisaje como arte, Fundación César Manrique, Teguise, Lanzarote, 1996; El paisaje. Génesis de un concepto, Abada, Madrid, 2005; Jameos del Agua, Fundación César Manrique, Teguise, Lanzarote, 2006.
Además, Maderuelo ha sido editor y coautor de los siguientes libros: Arte y Naturaleza, Diputación de Huesca, Huesca, 1996; El Paisaje, Diputación de Huesca, Huesca, 1997; El jardín como arte, Diputación de Huesca, Huesca, 1998; Desde la ciudad, Diputación de Huesca, Huesca, 1999; Arte público, Diputación de Huesca, Huesca, 2000; Arte público: Naturaleza y ciudad, Fundación César Manrique, Teguise, 2001; GILPIN, William, Tres ensayos sobre la belleza pintoresca, Abada, Madrid, 2004; Medio siglo de arte. Últimas tendencias 1955-2005, Abada, Madrid, 2006.
INSTALACIÓN ARTÍSTICA DE GOLOSINAS
Con un estilo muy dulce, visual y endemoniadamente colorido,
la artista Tanya Schultz crea cegadoras obras de arte con golosinas en el suelo
que te harán sentir como si acabaras de visitar el País de la Piruleta y te lo
hubieras comido hasta los cimientos.
Su arte no solo parece dulce, es que es dulce. Tanya (que
empezó a crear estas obras junto con la artista Nicole Andrijevic como Pip
& Pop antes de separarse) utiliza caramelos, azúcar, gominolas, juguetes y
otros materiales supercoloridos para crear obras como esta.
INSTALACIÓN ARTISTICA DE ZAPATOS
INSTALACIÓN ARTÍSTICA #6000ZPT
Instalación artístico-solidaria, creada
con los zapatos de los habitantes de Vitoria- Gasteiz y su entorno. Estos
zapatos surgen del seto situado en el corazón de Gasteiz, y comunican,
con el Ayuntamiento de la ciudad, creando formas orgánicas propias de un
organismo vivo y dinámico.
La obra pretende crear un movimiento
artístico- comunitario- crítico para reivindicar la importancia de la unidad.
La lucha común ante la disconformidad con la situación decadente de la cultura
y con las injusticias sociales que están sucediendo en la ciudad; a manos de un
gobierno que está dividiendo al pueblo, al atacar a los más pobres.
Cada par de zapatos, una persona;
creando lazos inter-personales de lucha y evolución.
La obra, además, anima al reciclaje a
través de la re-utilización con un ánimo benéfico y ha creado un fuerte
debate en las redes sociales.
INTALACIÓN ARTÍSITCA DE BASURA
NOTÍCIA:
Recolocan una instalación de arte que fue confundida con basura en Italia
Una
instalación artística contemporánea del Museion de Bolzano (norte de Italia) ha
sido recolocada después de que personal de limpieza la confundiera con restos
de una fiesta real y la tirara a la basura, informó hoy a Efe la institución.
La
exposición, obra de las artistas Goldschmied & Chiari, reproduce los restos
de una fiesta terminada y abandonada entre colillas, botellas de champán y
confetis de colores, que pretende ser una metáfora de los pasados años ochenta
italianos.
Una
época que las artistas interpretan como años de consumismo sin freno, especulación
financiera, televisión de masa y grandes fiestas.
"Dove
andiamo a ballare stasera?" (¿Adónde vamos a bailar esta noche?) se
inauguró el pasado 22 de octubre, pero el sábado 24 personal de limpieza
desmanteló la instalación y la recogió por error, confundiéndolo con basura,
explicó una portavoz del museo.
La
directora del Museion, Letizia Ragaglia, afirmó en un comunicado que todo había
sido una "malentendido" con el personal de limpieza.
"Estamos
muy disgustados por lo que ha pasado con la obra y las artistas. Todo nació de
un malentendido con el personal de la empresa de limpieza", aclaró.
Sin
embargo, se mostró satisfecha de que este suceso haya suscitado debate y
defendió que tampoco es el primer caso de este tipo en la historia del arte
contemporáneo.
"Hemos
suscitado un intenso debate en la prensa y las redes sociales, también a nivel
internacional. Eso demuestra cuánto interés, pero también cuánta irritación,
puede provocar el arte contemporáneo", afirmó.
Además,
consideró como un "deber fundamental mantener constantemente vivo este
diálogo".
"¿Donde
vamos a bailar esta noche?" es la continuación de otro trabajo de las
mismas artistas, una magnolia plantada en el jardín exterior del Museion en la
que están talladas las fechas y los lugares de los eventos históricos ocurridos
entre el 1969 y el 1980 en Italia y llamado "Genealogia di Damnatio
Memoriae".
Goldschmied
& Chiari son en realidad Sara Goldschmied (1975) y Eleonora Chiari (1971),
y trabajan como pareja artística desde 2001 utilizando diferentes medios de
expresión como fotografía, vídeo, instalaciones y numerosas exposiciones en
Italia y en el extranjero.
Han
participado en la Bienal de Venecia 2009, en la quincenal Dublin Contemporary,
en la Bienal de Berlín, y en el 2012 ganaron el premio del Museo de arte
contemporáneo Castello di Rivoli a mejores artistas jóvenes italianas.
Además
han sido seleccionadas por el National Museum of Women in the Arts Washington
para la exposición "Organic Matters, Women to Watch 2015".
Instalación artística de cartón: Jason Rogenes
Una muestra más reciente, 2015! La instalación de Jason Rogenes, en el museo de Denver Art Museum. Otra forma de trabajar este material en esta pieza, V3H1CL3: JASON ROGENES en la que el artista utiliza el cartón para crear figuras geométricas tipo origami para construir esta atractiva instalación interactiva en la que los usuarios configuran su propio paisaje sonoro.
Instalación artística de cartón: Zimoun
En su pieza Zimoun 2014, presenta una habitación con las cajas de cartón con pequeños motores que golpean el material produciendo interesantes atmósferas sonoras.
El cartón como material es aislante del sonido pero la forma de caja, y la distribución de las mismas en el espacio, es lo que hace realmente sorprendente el trabajo de este artista.
Os dejo uno de sus vídeo Zimoun, alucinante, la combinación de un material tan sencillo con lo tecnológico y una muy mínimal puesta en escena.
Instalación artística de cartón: Seasons Through the Looking Glass
Del simple cartón corrugado a láminas de cartón panel de abeja protagonista en esta instalación, Seasons Through the Looking Glass, de CJ Lim/Studio 8 Architects ubicada en la entrada del metro del Victoria & Albert Museum en Londres.
INSTALACIONES ARTÍSTICAS DE CARTÓN
INSTALACIONES ARTÍSTICAS DE CARTÓN
Ya conocemos la cantidad de aplicaciones
del cartón, pues hoy dedicamos este post a una de las menos conocidas pero
más impactantes, y sobre todo, la que más nos gusta! ARTE +
CARTÓN. Instalaciones artísticas hechas con cartón, las más
interesantes exposiciones en museos internacionales.
Espacios educativos: Silvia Luque, Alexandra Mesa y Roberto Ramos
Silvia Luque, Alexandra Mesa y Roberto Ramos eligieron los pasillos como metáforas de la interacción entre los estudiantes. Mediante un lenguaje de flechas de colores, combinadas con huellas, se trató de plasmar los itinerarios y recorridos en las aulas y el pasillo del claustro central para, de forma simbólica, dejar constancia del paso del tiempo y de esa susperposición de relatos que son las experiencias de todos los que han pasado por estos lugares.
Espacios educativos: Susana Castro, Ana I. Mercado, Carmen Mora y Rosa Delfín
Susana Castro, Ana I. Mercado, Carmen Mora y Rosa Delfín propusieron una reflexión sobre el ámbito de lo privado y lo público y sus interacciones en el espacio cotidiano. Para ello introdujeron una cama real, una mesilla de noche y una serie de objetos personales en uno de los pasillos. Los objetos hacían referencia a aspectos de la vida del estudiante, mientras que se enlazaba la idea del sueño con las diferentes significados de esta palabra en relación al futuro y sus incertidumbre laborales o a las ilusiones puestas en los estudios.
Espacios educativos: Álvaro Roche, Marta Gil, Juan Manuel Obispo y Alba Navarro
Álvaro Roche, Marta Gil, Juan Manuel Obispo y Alba Navarro, propusieron una reflexión sobre la profesión docente centrándose en el espacio del aula como lugar en el que se piensa sobre el significado de la misma y en el que se transmiten valores, ideas, roles y métodos. Su instalación consistió en una mezcla de sonido e imagen. Mientras por los altavoces del aula sonaba el sonido real de un patio escolar de primaria durante un recreo, sobre la mesa del profesor se proyectaban frases alusivas a la educación de distinto tipo, algunas provocadoras otras con una intención más de despertar la actitud crítica, pero destinadas a generar la reflexión en el espectador. El contraste entre el sonido del patio, el aula y los textos, resultaba bastante inspirador.
Espacios educativos: Gloria Madrigal, Estefanía Martín, Mª José Machuca, Gema García y Victoria Luque
La propuesta de Gloria Madrigal, Estefanía Martín, Mª José Machuca, Gema García y Victoria Luque consistió en preguntar a los estudiantes de la Escuela por un recuerdo especial asociado a los espacios del centro. Cada respuesta se escribió en una tira de papel, tiras que fueron introducidas en globos de helio. El conjunto de los globos, cada uno de ellos con una experiencia o recuerdo en su interior se situó en un pasillo, a diferente altura, creando un espacio lúdico y una metáfora de la memoria compartida al mismo tiempo. Simultáneamente se presentaron escritas todas las ideas plasmadas en uno de los paneles informativos.
Espacios educativos:Sergio Álvarez, Maribel Martín, Carlos y Alberto Santa-Daría
El trabajo de Sergio Álvarez, Maribel Martín, Carlos y Alberto Santa-Daría, consistió en plasmar visualmente las emociones que distintos lugares como el aula habitual, la cafetería, la biblioteca, la entrada, generaban en los estudiantes. Crearon un pequeño cuestionario basado en cinco emociones: alegría, tristeza, aburrimiento, sopresa y enfado y preguntaron a sus compañeros. Para la representación visual de las emociones utilizaron un recurso simbólico como el emoticón y pegatinas para adherirlos al suelo. El número de respuestas dadas por los alumnos se trasladó proporcionalmente al tamaño de cada símbolo y éstos se situaron en el suelo de las entradas a estos espacios.
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