INSTALACIONES POLÉMICAS: Klunk Garden de Gelitin

Para quien no lo sepa, karesansui es el nombre con el que se conoce al típico jardín zen, ese que que se utiliza como forma de meditación y que está compuesto por arena poco profunda, grava, rocas y en ocasiones hierba, musgo y otros elementos naturales.

Pues bien, a esos elementos naturales hay que añadir los que el colectivo de artistas austríacos conocido como Gelitin propusieron en una instalación en Pekín en 2009. Además de todo lo mencionado su jardín zen, llamado Klunk Garden, contaba con algunas partes de cuerpo humano, manos, cabezas e incluso algún trasero, propiedad de los artistas, que estaban estratégicamente colocados debajo de la instalación. La obra causó polémica y se interpretó como un ataque al concepto de karesansui al irrumpir dentro del espacio de meditación la carnalidad del cuerpo desnudo. 

INSTALACIONES POLÉMICAS: Complejo mierda de Paul McCarthy

Pasemos al polo opuesto. Quisiera rescatar una obra, porque no todos los días tiene uno la ocasión de sentirse insignificante contemplando una mierda del tamaño de una casa.

Se trata de Complejo mierda, una escultura inflable de gigantescas proporciones que el artista Paul McCarthy expuso en 2008 en el exterior del centro de arte Paul Klee de Berna. Una inesperada anécdota hizo que la instalación fuera todavía más insólita: un golpe de aire hizo que la mierda se soltara y se fuera por los aires, causando varios destrozos por la ciudad. Uno de los titulares de la prensa del momento dijo: «Una mierda gigante siembra el caos en Suiza». 

INSTALACIONES POLÉMICAS: Twinkle Twinkle Baby de Andrea Canalito

 Si empezamos el recorrido con un poco de hambre siempre podremos deleitarnos con los deliciosos pastelitos gigantes de cervatillo espolvoreado con virutas. Con esta maravilla gastronómica, cocinada a lo largo de un año, sorprendió en 2008 la artista Andrea Canalito a los visitantes de las Galerías Majestic en Nelsonville, Ohio. El objetivo de la instalación es reflexionar de una forma lúdica sobre la vulnerabilidad de la naturaleza y su explotación por parte del hombre con una interpretación bastante original de las complejas relaciones que existen entre vencedores y vencidos, entre seres humanos y animales. La referencia a Bambi es casi inevitable.

INSTALACIONES IMPACTANTES: Falling Garden - Gerda Steiner y Jörg Lenzlinger

Estos dos artistas suizos- Gerda Steiner y Jörg Lenzlinger-, a través de su instalación 'Falling Garden', consiguen crear una especie de lluvia o cascada a través de distintos elementos como flores, semillas o pequeñas esculturas.

La característica principal es que la lluvia se mantiene suspendida en el espacio ya que los diversos elementos permanecen colgados desde el techo. Consiguen que el espectador se adentre en un ambiente en el que el tiempo está detenido, dando una sensación de permanencia.

INSTALACIONES IMPACTANTES: Rainbow Net - Toshiko Horiuchi

Toshiko Horiuchi, creadora de 'Rainbow Net', estuvo tejiendo más de dos años para elaborar esta instalación. Su objetivo era crear una estructura con diversas redes de colores en la que los niños pudieran jugar y relacionarse entre ellos. Ente otros aspectos, destaca que está habilitada para niños discapacitados y que también puede ser utilizada por adultos.

INSTALACIONES IMPACTANTES: Unwoven Light - Soo Sunny Park

'Unwoven Light' es una instalación realizada con material rígido industrial que destaca por transmitir la sensación de que la escultura se encuentra suspendida en el aire. El objetivo de su creadora, Soo Sunny Park, es plasmar formas orgánicas y naturales en las que la luz se convierte en un elemento esencial.

  

Así pues, con la luz consigue reflejar en el espacio diversos colores y texturas de tal forma que el espectador llega a sentirse en otra dimensión.

INSTALACIONES IMPACTANTES: WasteLandscape

El arquitecto Clémence Eliard y la artista Elise Morin parten de un concepto del arte como reciclaje. Desde 2009 trabajan juntos en esa dirección, con instalaciones a medio camino entre el paisajismo y las preocupaciones medioambientales. Con las nuevas formas de almacenamiento de la información desde hace algún tiempo los CDs están condenados a desaparecer. Para darles una segunda vida ‒ya que son muy contaminantes‒ la pareja diseñó en 2011 WasteLandscape, con la que recubrieron el suelo del Centquatre en París con 65.000 CDs conectados con alambre. El resultado es un paisaje ondulante, lleno de extrañas colinas, que casi podría asemejarse a las escamas de una extraña criatura marina. Además de crear la conciencia de reciclaje, con esta obra consiguen dotar de una dimensión artística a un objeto pequeño y cotidiano. No es, por cierto, la primera vez que alguien hace un trabajo de estas características: en 2010 el diseñador londinense Bruce Munro distribuyó 600.000 CDs en la hierba en un campo de Wiltshire en el Reino Unido.

INSTALACIONES IMPACTANTES: Andreas Franke

La instalación del fotógrafo Andreas Franke no es tan extraña por lo que contiene sino por el lugar donde se encuentra. Este artista austriaco aficionado al submarinismo sacó en 2011 una serie de fotografías del Vandenberg, un antiguo buque de la segunda guerra mundial convertido en arrecife articial y sumergido a 100 metros bajo la superficie del océano Atlántico en Key West, Florida. Más tarde retocó las imágenes para introducir elementos ajenos a ese contexto y recrear escenas de la vida cotidiana. Pero Franke en lugar de exponer su obra en una galería al uso decidió convertir el propio buque en su particular galería de arte. Una exposición que solo podrás visitar si eres aficionado al submarinismo.

INSTALACIONES IMPACTANTES: Agata Olek

Hace tiempo mucha gente pensaba que el ganchillo solo servía para hacer mantas y suéteres de abuela, pero desde que con el movimiento Street crochet empezó a tomar las calles del mundo entero, está claro que el límite de este arte es la imaginación. Llevada por el entusiasmo de esta moda, la artista polaca residente en Brooklyn Agata Olek trabajó con sus agujas como una loca en 2010 para llenar de ganchillo multicolor cada centímetro cuadrado de una habitación en la Galería Christopher Henry de Nueva York. Pero, siguiendo la filosofía del Street crochet, Olek no se conformó con las cuatro paredes de la galería. Se les entregó un mapa a los visitantes para que pudieran encontrar objetos recubiertos de ganchillo que habían sido esparcidos por toda la ciudad, incluyendo coches o personas. Su obra, que parte de una concepción de la vida y el arte como inseparables, propone «tirar del extremo del hilo y desentrañar la historia que hay detrás del ganchillo».

INSTALACIONES ARTÍSTICAS IMPACTANTES:Tape Vienna de For Use/Numen

 Una de las propuestas más sorprendentes presentadas durante la Semana del Diseño de Viena de 2009 fue una telaraña de 14 kilómetros y 30 kilos diseñada por el colectivo Numen/For Use como instalación parasitaria que invade ubicaciones arbitrarias. El trabajo, hecho con 270 rollos de cinta adhesiva transparente, es elástico y flexible, pero al mismo tiempo tan sólido que puede soportar el peso de varias personas en su interior. De hecho, más que como escultura está concebida como una forma de arquitectura orgánica, una transformación que se produce en el momento en que el público entra en la estructura.

INSTALACIONES ARTÍSTICAS IMPACTANTES: El cuarto Borrado

El cuarto borrado de Yayoi Kusama | TateShots

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INSTALACIONES ARTÍSTICAS IMPACTANTES: Yayoi Kusama

Habitación con espejo infinito: las almas de millones de años luz,2013, madera, metal, espejos de vidrio, plástico, panel acrílico, goma, sistema de iluminación LED, bolas de acrílico y agua.

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INSTALACIONES ARTÍSTICAS IMPACTANTES: Rain Room

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El Rain Room de Random International es un entorno inmersivo de agua que cae perpetuamente y se detiene donde se detecta un cuerpo humano. La instalación ofrece a los visitantes la oportunidad de experimentar lo que aparentemente es imposible: la capacidad de controlar la lluvia.

Tras exposiciones en el Barbican de Londres y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Rain Room se exhibe actualmente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) hasta el 6 de marzo de 2016.

Se permiten de cinco a siete personas en la habitación al mismo tiempo. De acuerdo con LACMA: El agua se suministra a través de la tubería principal de LACMA. Rain Room usa aproximadamente 528 galones (2000 L) de agua dentro de un sistema autónomo. Los mismos 528 galones serán reciclados, filtrados y usados ​​a lo largo de todo el recorrido de la exhibición.

INSTALACIÓN ARTÍSTICA CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

Sonia Félix Cherit realizó un montaje llamado No Más, un Grito contra la Violencia de Género en la Plazuela Goitia del Centro Histórico capitalino.

Esta instalación tuvo entre uno de sus objetivos concientizar a la ciudadanía sobre lo que es un feminicidio y por qué debe lucharse para que las mujeres en el estado, en el país y en el mundo levanten la voz para que esto no se registre más.

En entrevista, Félix Cherit explicó que algunos de los elementos que utilizó para representar los asesinatos y agresiones contra mujeres y/o niñas fueron cuerpos enterrados o muñecas sin extremidades.

INSTALACIÓN ARTÍSTICA DEL DÍA MUNDIAL DE LA PAZ

Durante la semana del 25 al 28 de enero, con motivo de la celebración del día de la Paz, la AFA Verdemar ha querido poner su granito de arena a las actividades programadas en el Cole, por lo que han desarrollado un proyecto de Instalación Artística con papiroflexia, destinado a todo el alumnado del Colegio.

Con la complicidad e inestimable colaboración de todo el profesorado, con la idea de dar cobijo en los accesos al colegio grande y pequeño a una gran bandada de palomas de la paz.

Cada niño y cada niña, una paloma; cada paloma, una idea; cada idea, un espacio para la esperanza.

Me encantó el proyecto cuando lo descubrí!

INSTALACIÓN ARTÍSTICA POR EL DIA MUNDIAL DEL REFUGIADO

Un retrato del presidente alemán, Joachim Gauck (izq), colocado junto a la jaula de un tigre como parte de una instalación artística en Berlín (Alemania) por parte de artistas y activistas alemanes del Centro para la Belleza Política.

Gabriel Orozco: Matrix móvil

Matrix móvil, 2006

Se trata del esqueleto de una ballena gris, recogido en la reserva El Vizcaíno, en baja California Sur. Orozco decoró toda su superficie con rayas de colores. La pieza está en exhibición permanente dentro de la Biblioteca José Vasconselos, en la Ciudad de México.  

Cai Guo-Qiang: Drawing for Immensity of Heaven and Earth: Project for Extraterrestrials No. 11

Cai Guo-Qiang: Man, Eagle and Eye in the Sky: People Flying Eye-kite

Cai Guo-Qiang: Inopportune: Stage One