Espacios educativos: Silvia Luque, Alexandra Mesa y Roberto Ramos
Silvia Luque, Alexandra Mesa y Roberto Ramos eligieron los pasillos como metáforas de la interacción entre los estudiantes. Mediante un lenguaje de flechas de colores, combinadas con huellas, se trató de plasmar los itinerarios y recorridos en las aulas y el pasillo del claustro central para, de forma simbólica, dejar constancia del paso del tiempo y de esa susperposición de relatos que son las experiencias de todos los que han pasado por estos lugares.
Espacios educativos: Susana Castro, Ana I. Mercado, Carmen Mora y Rosa Delfín
Susana Castro, Ana I. Mercado, Carmen Mora y Rosa Delfín propusieron una reflexión sobre el ámbito de lo privado y lo público y sus interacciones en el espacio cotidiano. Para ello introdujeron una cama real, una mesilla de noche y una serie de objetos personales en uno de los pasillos. Los objetos hacían referencia a aspectos de la vida del estudiante, mientras que se enlazaba la idea del sueño con las diferentes significados de esta palabra en relación al futuro y sus incertidumbre laborales o a las ilusiones puestas en los estudios.
Espacios educativos: Álvaro Roche, Marta Gil, Juan Manuel Obispo y Alba Navarro
Álvaro Roche, Marta Gil, Juan Manuel Obispo y Alba Navarro, propusieron una reflexión sobre la profesión docente centrándose en el espacio del aula como lugar en el que se piensa sobre el significado de la misma y en el que se transmiten valores, ideas, roles y métodos. Su instalación consistió en una mezcla de sonido e imagen. Mientras por los altavoces del aula sonaba el sonido real de un patio escolar de primaria durante un recreo, sobre la mesa del profesor se proyectaban frases alusivas a la educación de distinto tipo, algunas provocadoras otras con una intención más de despertar la actitud crítica, pero destinadas a generar la reflexión en el espectador. El contraste entre el sonido del patio, el aula y los textos, resultaba bastante inspirador.
Espacios educativos: Gloria Madrigal, Estefanía Martín, Mª José Machuca, Gema García y Victoria Luque
La propuesta de Gloria Madrigal, Estefanía Martín, Mª José Machuca, Gema García y Victoria Luque consistió en preguntar a los estudiantes de la Escuela por un recuerdo especial asociado a los espacios del centro. Cada respuesta se escribió en una tira de papel, tiras que fueron introducidas en globos de helio. El conjunto de los globos, cada uno de ellos con una experiencia o recuerdo en su interior se situó en un pasillo, a diferente altura, creando un espacio lúdico y una metáfora de la memoria compartida al mismo tiempo. Simultáneamente se presentaron escritas todas las ideas plasmadas en uno de los paneles informativos.
Espacios educativos:Sergio Álvarez, Maribel Martín, Carlos y Alberto Santa-Daría
El trabajo de Sergio Álvarez, Maribel Martín, Carlos y Alberto Santa-Daría, consistió en plasmar visualmente las emociones que distintos lugares como el aula habitual, la cafetería, la biblioteca, la entrada, generaban en los estudiantes. Crearon un pequeño cuestionario basado en cinco emociones: alegría, tristeza, aburrimiento, sopresa y enfado y preguntaron a sus compañeros. Para la representación visual de las emociones utilizaron un recurso simbólico como el emoticón y pegatinas para adherirlos al suelo. El número de respuestas dadas por los alumnos se trasladó proporcionalmente al tamaño de cada símbolo y éstos se situaron en el suelo de las entradas a estos espacios.
INSTALACIONES ARTÍSTICAS EN ESPACIOS EDUCATIVOS
INSTALACIONES ARTÍSTICAS EN ESPACIOS
EDUCATIVOS
En este caso, quiero referirme al trabajo realizado por el grupo de 3º de Magisterio de Educación Primaria del Centro Universitario Cardenal Cisneros en la asignatura cuatrimestral Educación Artística y su Didáctica (curso 2011-12). Pienso que tanto el resultado como el proceso de trabajo y todo lo que aprendieron en él justifican el interés por compartir esta experiencia.
La propuesta, enmarcada en el trabajo-proyecto final de la asignatura, se basó en diseñar una instalación para llevar a cabo en cualquiera de los espacios de su centro. La premisa era que esa instalación debería tratar de algún problema o asunto relacionado con la vivencia del espacio educativo, es decir, que deberían reflexionar, a través del arte, sobre el sentido, las experiencias, la memoria, los usos o los significados que estos espacios tenían para ellos o para cualquiera de las personas que los usaban. Partieron del estudio de artistas contemporáneos que trabajan la instalación para después generar propuestas personales aplicadas a nuestro contexto.
Creo que la instalación puede ser un excelente medio para pensar de forma crítica y creativa sobre el significado de los espacios escolares y también un medio para actuar sobre ellos y transformarlos.
Las diferentes propuestas recogieron diversos enfoques, algunos más críticos, otros más participativos.
En las siguientes entradas tenéis algunas de las propuestas que se realizaron.
Lamp Installation (IKEA)
IKEA Lamp, presentó una instalación
temporal en el Centro Cultural de Belém en Lisboa, Portugal creado por el
estudio Like Architects, una alternativa de paisaje convertido en un laberinto
de luz mientras demuestra el potencial de iluminación LED. El resultado de la
instalación fue titulado LEDScape donde invitan a la introspección y a una
apropiación individual con la instalación de 1,200 bombillas de luz LED.
SUPER STUDIO Temporary Museum, Milan DESIGN 2013
SUPER STUDIO
Temporary Museum, Milan DESIGN 2013
El tema de ésta edición cubrió la
relación entre el presente y el futuro. Por cambiar la fórmula, la renovación
trajo nuevos diseños al Diseño Global. Trajo consigo instalaciones y
exhibiciones que cronican la evolución del diseño en todas sus formas. Un
espacio para las principales marcas internacionales y diseñadores famosos con
exposiciones sobre el futuro, pero también con el espacio dedicado a la
investigación y a jóvenes diseñadores.
Through Hollow Lands por Etta Lilienthal y Ben Zamora.
Through Hollow
Lands por Etta Lilienthal y Ben Zamora.
Through Hollw Lands es una exhibición
geométrica y futurista como pieza en el Frye Art Museum en Seattle. Se trata de
una impresionante instalación de luz creada por artistas visuales Etta
Lilienthal y Ben Zamora. Un laberinto iluminado suspendido en el aire,
construido con 200 luces fluorescentes en varias configuraciones, creando un
tipo de inmersiva geométetrica de luz.
Tan simple y complejo a la vez, la instalación de luz del Through Hollow
Lands juega con la percepción de la gente en una forma subjetiva. Aquellos que
se han parado frente a la instalación por demasiado tiempo han sentido que han
entrado a un tipo de Matrix.
REPRESENTANTES DESTACADOS
Alex Chinneck, sorprendió con su obra en
Londres donde colaboraron más de cien personas de varias disciplinas, durante
un periodo de más de ocho meses, en la que logró la ilusión de flotar.La creó
al ocultar un contrapeso de cuatro toneladas. También sorprendió con una
instalación publicitaria, en la que el pavimento parecía desprenderse con un
vehículo a 4,5 metros del suelo, en Londres.
Chad Wright, interpreta al sueño Americano
en el mar, parte de la diversión de la construcción de un castillo de arena en
la playa, Chad evoca algo de mal humor y oscuridad, el objetivo del estudio es
sintetizar ideas con los objetos.
Gabriel Dawe, su obra se centra en la
exploración de los textiles con el objetivo de examinar la construcción además
de la conexión entre la moda y la arquitectura y como se relaciona con la
necesidad humana de refugio en todas sus formas.
Doris Salcedo, su obra se realizó con
1600 sillas equilibradas unas sobre otras, entre dos edificios en Estambul.
Doris abrió una grieta en la prestigiosa meca del arte contemporáneo, la grieta
simboliza según ella, el agujero que hay entre la humanidad y la falta de
humanidad.
HISTORIA DE LAS INSTALACIONES ARTÍSTICAS
HISTORIA
DE LAS INSTALACIONES ARTÍSTICAS
El
origen de las instalaciones artísticas está centrado en el movimiento
dadaísta 1916, que tuvo un gran impulso a partir de la década de los 60 y
que planteaba una oposición a los sistemas tradicionales del arte, de la
burocracia y del exceso de esteticismo. Generando un Arte que busca lo
aleatorio, lo irreverente, lo absurdo y lo efímero a modo de desublimar el
Arte.
El
Artista francés que dará origen a las instalaciones será Marcel Duchamp a
partir del Ready- Made, que es la utilización de objetos cotidiano, sacarlos de
su contexto y llevarlo a un ámbito artístico. La instalación artística
contempla la disposición de una obra de arte por un espacio teniendo en cuenta
sus características físicas. Esta tiene la característica de cambio dependiendo
del lugar en que esta se realice. La instalación se relaciona con el tiempo y
el espacio en que esta se encuentra.
La instalación artística es una expresión artística que se realiza a partir de diferentes multidisciplinas y estas consisten en un trabajo, en el cual, la elaboración toma parte artística como técnica dentro de la pieza teniendo la presencia activa del espectador.
CARACTERÍSTICAS DE LA INSTALACIÓN ARTÍSTICA
CARACTERÍSTICAS DE LA
INSTALACIÓN ARTÍSTICA
- Se puede presentar en cualquier espacio y este mismo espacio puede dar cabida a la creación de otro espacio.
- Se exhibe por un tiempo
determinado.
- Ready-made, se basa en sacar un
objeto del contexto que le es habitual y situarlo en otro contexto para
darle otra utilización estética.
- Una vez
desmontada la instalación deja de existir para quedar solamente
registrada en fotos o vídeos.
- La instalación no está
completada si no es integrada por el espectador.
- En el arte de la instalación,
los artistas pueden hacer uso de cualquier medio o material, pueden usar
desde materiales naturales y tradicionales hasta los más novedosos medios
de comunicación, incluso existen artistas que han llegado a utilizar la
energía pura como el plasma o el fuego.
- Otro elemento importante a
acotar dentro del género instalativo es que existen instalaciones en las
que el artista incorpora sonidos, olores, sensaciones térmicas, etc. Uno
de los creadores de la instalación artística que utiliza luces es James
Turrell.
¿QUE ES UNA INSTALACIÓN ARTÍSTICA?
Una instalación
artística es un género de arte contemporáneo que surge en la década de los 60´s
como un movimiento artístico donde la idea de la obra prevalece sobre sus
aspectos formales. Es parte de la forma experimental artística, se exhibe por
un tiempo predeterminado y se puede presentar en cualquier espacio. Se basa en
sacar un objeto del contexto y situarlo en otro para darle utilización
estética.
La intervención
artística de espacios es una manifestación propia del arte contemporáneo
conceptual. El artista propone el concepto dentro de un contexto deseado, las
instalaciones pueden presentarse en cualquier espacio y ser realizadas con los
más variados materiales, medios físicos, visuales o sonoros, incluso en muchas
ocasiones intervienen otras disciplinas artísticas como la fotografía, el
videoarte o el performance. Se utiliza cualquier medio para crear una
experiencia de interacción con el espectador para despertar sentimientos o
reflexiones. Motivan la percepción sensorial en cualquiera de los sentidos, ya
sea vista, oído, gusto, tacto y olfato.
La instalación
artística no solo es el montaje y el ordenamiento de objetos producidos o
intervenidos en un espacio o ambiente; las instalaciones tienen sentido en las
ideas fundamentadas que concibe y presenta el artista en su obra física o
intangible y lo que éstas provocan en la interacción con el espectador.
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