En 1961, Yayoi
Kusama, que entonces tenía treinta y dos años, exhibió una pintura que tenía
treinta y tres pies de largo y casi diez pies de altura en la galería Stephen
Radich en Nueva York. La pintura, que ya no existe, fue una de las más grandes
de la era del expresionismo abstracto, un tiempo en el arte conocido por los
lienzos expansivos y las actividades a gran escala. El trabajo de Kusama, sin
embargo, estaba hecho exclusivamente con pequeñas marcas, sus gestos tan
pequeños como el lienzo eran enormes: pequeños arcos de pigmento blanco
aplicados con un pincel que se acumulaba por miles, dando al campo una densa
red de toques aparentemente incontables en su multitud. Estar parado en frente
de este trabajo habría sido pararse en un ambiente completo, para sentir una
inmensidad. Kusama ha usado esta técnica en el presente. Sus "Redes
Infinitas", como se llamó a estas pinturas, son representaciones en
pintura, obsesiones en el espacio,
Kusama pinta lo
que ve, ya que un pintor de naturaleza muerta pintaría un tazón de fruta. Desde
temprana edad, era propensa a las alucinaciones debido a enfermedades mentales,
experiencias vívidas del mundo distorsionadas y realzadas por colores y formas.
"Estas formas provienen no solo de la observación de la naturaleza por
parte del artista, sino de un paisaje interior", escribe el crítico Bob
Nickas, "las pinturas pueden verse como representaciones del espacio, así
como imágenes de lo que no se puede representar fácilmente: infinito o
alucinación . "El trabajo de Kusama reside en algún lugar entre la
representación y la abstracción: para el artista, la representación y para
todos los demás, la abstracción.
A lo largo de la
década de 1960 y principios de los 70, las pinturas y actuaciones de Kusama
reflejaron una época en la que la visión era constantemente desafiada y nuevas
perspectivas constantemente buscadas. En varios puntos, Kusama fue desposada
por artistas en una variedad de formatos y preocupaciones teóricas, incluyendo
el pop, el minimalismo y el surrealismo. Quizás de manera más significativa, su
trabajo atrajo el turbulento entorno político y social de Nueva York. Kusama
realizó múltiples happenings totalmente desnudos en toda la ciudad para
protestar por la guerra en Vietnam, la disparidad económica y los excesos de
Wall Street, y la jerarquía y la desigualdad de género de los museos. Al mismo
tiempo, sus visiones coincidían con las aspiraciones trascendentales de las
drogas psicodélicas y los movimientos espirituales que alteran la mente de la cultura
hippie.
Finalmente, fue
en la instalación donde Kusama encontró una manera de expresar mejor el impacto
de su mente interior en su entorno externo. "Mientras pintaba,
absorto", dijo Kusama a la revista Index en 1998, "me di cuenta de
que lo nuevo se derramaba sobre el escritorio ... Estaba pintando en el suelo.
Y luego, un día, cuando desperté, encontré una red roja cubriendo una ventana
... Toda la habitación estaba cubierta con una red roja ". Las redes de
Kusama se convirtieron en entornos habitables. Habitación con espejo infinito:
las almas de millones de años luz, 2013, es un mundo habitable de Kusama. Una
habitación está completamente cubierta con espejos y docenas de luces LED
cuelgan del techo. A medida que la multitud de luces refleja, se acumulan y se
expanden exponencialmente. Esta sensación de infinitud ha estado con Kusama
desde el principio, siempre buscando formas más claras de expresarse. Dentro de
Infinity Mirrored Room: las almas de millones de años luz , el mundo de Kusama
es el mundo del espectador.
